我记得最开始接触到《西州曲》时，是初中的时候，源于朱老的《荷塘月色》，当时只是感叹朱老真是无书不读，心里很是羡慕，而且我觉得朱老把它单单的提出来，放在自己的美文里，我想定有这首诗文特别出彩的地方，没想以后还有它邂逅的机会，这一晃就是几十年，这次看见这篇诗文，就有故人的感觉，心里就突然有几分亲近感。
这首《西州曲》按细致一点的划分，应该属南朝乐府，南朝乐府“执笔如执扇，轻盈而多姿，是女儿之歌，水之歌，恋爱之歌”。这应是地理位置不同造就的差异，“南重文，北尚武，南重情，北重义，南柔北刚，南绮北质”，我都喜欢，乐府诗“粒粒都是珠玑”，我喜欢汉乐府，也喜欢南北朝乐府，所以，把这首《西州曲》拎出来细品。
这首诗历来就有很多疑点。
首先，这篇诗文作者到底是谁，当然因年代太久远，已是失落无凭，这是个很遗憾的事，但乐府诗大都如此，只能是见怪不怪啊！这种情况就像观众席上有人喝彩，奖台上却空无一人，这是不是很尴尬，很无趣啊！
其次，这首诗是古辞还是民歌，也是颇费一番考证，据现有资料分析，最后定为经过文人加工后的民歌。
全诗描写一个可爱的女子对其情侣的长相思，表现了她炽热纯洁的爱情。
所以有人说这首《西州曲》是“一梅相思，一曲天涯”。这句话说的实在是好，我不敢掠美，这几个字概括的情思也细腻，于是把她留在这里，可以细品。
这首诗像组合的三幅画。
第一副画是少女折梅传情图。
她闻着轻溢的幽香，徘徊于梅林之中，触景生情，便生出无限的思念，于是折一只春梅遥寄，希望把自己相同的情感传递给自己的心上人，也是“君心换我心，方知相忆深”的意思。这诗开头就极美，极富烂漫色彩，她塑造了一个多情的女子形象。见其文可以触及这位女子的美丽，可以听到她那曲折委婉的心声。
这位女子长的也很美，有一头乌黑的秀发，也很会打扮自己，穿着一袭杏子红的衣服，这个杏子红应该有点像今年的流行色，今年不是流行橙色吗！总之这个颜色应该是艳而不俗，很清新雅致的色泽，
少女的心上人在江北西州，“西州在何处？”可能不远，划着桨就可以到，所以后面她说“两桨桥头渡”，可是为什么这么近，却没常常在一起厮守呢？这就不得而知了。因为诗中没交待，不过诗不是故事，这里主要是表达一种思念之情。
虽在咫尺却似天涯，女子是欲往而不能！于是下面就很自然的说女子的思念之情了，诗最怕直露，于是诗中借日暮的归鸟落在少女门前的乌桕树，这个典型的景色来刻画少女的心情，日暮和昏鸦、小桥、流水、人家，这都是极能勾起人伤感的典型景物，于是少女顿生凄凉之感，更加想自己的心上人。
于是接下来，她必须开门远望了，门外自然是没有心上人，于是她更坐立不安，只有想办法来打发自己的思念，不然可能会一直陷入这种无法排遣的思念纠结中。于是她就想到了去采莲，于是就有了下面一幅“采莲图”。
这幅“采莲图”就是朱老引用的四句“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”。
这“莲子”也通“怜子”，少女的心思是“才下眉头，却上心头，”此情是无计消除的，于是诗中有了少女一个特写镜头，一个动作“置莲怀袖中，莲心彻底红”，这个动作是惜人还是惜莲子，自然是毋庸多言，大家都心知肚明，还有一点，读到这里，大家一定都发现了，开首以“梅”遥寄，其后又采莲，这个“梅”就是“媒”，这在诗经《摽有梅》里就有明确的相同的表达，这就是少女的心思，也是心酸之处。采莲实际上是示爱的一种表示。这其间的曲折动人，是不是让人心生摇曳，感动不已呢！
这是“采莲图”，下面就是“秋思图”。
最后一幅画是点睛之画，是一个代表尾声的画，古人作诗也许有起承转合的意思，这最后一段就是合。
少女很怅惘的“仰首望飞鸿”，古代有飞鸿传书的神话，这里是借用，明知不可能，而盼望之，其心酸可见。她望穿秋水，倚遍栏杆，不见心上人，这当然是不可能见到的，飞鸿传书是个神话嘛！可是对少女来说，她如何可以消除这份相思，欲往而不能，没有办法啊！只有“栏杆十二曲，垂手明如玉”，这又是一个特写，少女的手洁白如玉，垂手而孤立，这不是傻，这是无可奈何之举动。
“此恨绵绵无绝期”，少女的相思，何时才能到头啊！
最后用“海水梦悠悠”来加强这种无望的思念，很有感染力，会面无望，只能托梦于海水，只有和心上人梦中相会吧！
这首诗在艺术手法上多用“接字”和“勾句”。接字是在两句之间，用同样的字把两句连接起来。如“风吹乌桕树——树下即门前”、“低头弄莲子，莲子清如水”。钩句是用相同或相近的词语，把前后两句或两章接起来。如“出门采红莲——采莲南塘秋”、“海水摇空绿——海水梦悠悠”等，如此勾连，句式便流走连贯，过渡自然，细腻缠绵。还有就是同音双关，“如莲谐怜”、以“梅谐媒”实在是“声情摇曳而迂回”，把这份相思表达的婉转含蓄，不落尘埃。还有色彩的明艳动人，婉约清丽，古代就有评说“言情之绝唱”之说。（未完待续）